第十六章:光的畫法
神說:要有光，於是就有了光和影。
光影作為油畫的藝術語言，具有獨特的藝術表現力。
而不同時期的在色彩不同的發展階段對光影藝術的表現因素和作用效果也各有偏重。
就是同一時期不同的畫家表達光影的方式也各有特點。
發揮出光影在色彩中獨特的藝術表現力和藝術效果是眾多藝術家使作品具有個性及時代精神的主要因素之一，同時也是研究鑒賞油畫藝術作品需要關注的焦點之一。
莫奈的《日出》作為一副海景寫生畫，整幅畫麵籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸淩亂、隨意。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一瞬間的感受。
在這幅畫橫空出世之前，有評論家說這幅畫是對美和真實的否定，隻能給人一種印象。所以後來莫奈便給這幅畫取名叫做《日出.印象》。
汪洋和溫瀾一筆一劃的展現出清晨日出的那一瞬間的美景。
這裏就又回到關於光影的處理，雖然是同一處，同一天的景色，但是兩人處理畫麵的方式完全不同。
汪洋拋卻了一層又一層的山景，隻留下一座遠處的一座斜山，將太陽和山拉進一些作為遠景。
汪洋改變了近處簡單單調的平台，他直接在近處勾勒出了一處懸崖，懸崖上有雜草叢生，也有許多不知名的小花在空中搖擺，一顆生機勃勃的迎客鬆從右下角鑽出來，和處於黃金分割線的太陽以及畫麵左邊突出的懸崖連接起來，赫然便是一種鬆散卻又緊密連接的“s”形構圖。
“s”型構圖是指物體以“s”的形狀從前景向中景和後景延伸，畫麵構成縱深方向的空間關係的視覺感，一般以河流、道路、鐵軌等物體為常見。這種構圖特點是畫麵比較生動，富有空間感。
汪洋沒有運用傳統嚴謹的“s”形構圖，但正是這種較為鬆散的構圖方法，使得畫麵在富有空間感的同時，又將置於畫麵最後的日出拉近，使得它處於觀眾的視覺中心。
又看上色之後，遠處一輪火紅的太陽在大山的懷抱當中漸漸浮現。背景灰藍的天空大部分都被染成橙紅色，又向淡紫色過渡過去，一朵鬆散的白雲想要擋在太陽前麵，卻又因為太陽光芒太盛，反而有光從白雲當中透出來，使得白雲被染成了淡黃色。
溫暖明亮的光束散發著光芒潑灑在大山上，又透過迎客鬆鑽出來畫麵來。
極致熱烈的紅色調和沉穩生機的綠色係產生強烈的對比，但又因為光影的作用綠色的風頭被漸漸蓋下。最終光束將人的視野引領然後停留在那一輪染透了半邊天的太陽身上。
強烈大膽的用色使得人一看到這幅畫就下意識的想要眯起眼睛。筆觸同樣果斷肯定，將太陽照射在大地萬物身上的光芒展現的淋漓盡致，這一看就是日出時正生機勃勃的那一刻，看著這幅畫觀眾就無端端的充滿了幹勁。
不同於汪洋大膽明亮的用色，溫瀾更多的展現了日出前一刻的那一種朦朧美。
隻見他畫麵中天漸漸破曉，一層層薄霧散布著，大地朦朦朧朧的，如同籠罩著銀灰色的輕紗。
沒有畫出麵前的平台，溫瀾直接在畫麵底部畫出幾棵零落的白樺樹，已經沒有葉子的白樺樹也被籠罩在薄霧當中，偶爾有或大或小的葉片飄散在空中，營造出出一種蕭瑟的感覺。
太陽並沒有完全出現，隻有大山背後的一點點柔和的光芒將近處的天空染成淡黃色，仿佛在遙遠的地平線拉起了好看的長裙，卻又轉眼被薄霧遮擋住這淡黃的光芒。
但正是這沫淡黃的光芒的出現直接打破了之前的蕭瑟感，反而透露出幾分溫暖的感覺，陽光透過薄霧像是冬日裏難得有出太陽的那種溫暖欣喜的感覺。
使得人想不自覺的湊近看看清楚。
畫麵中萬籟懼寂，但突然有一群不知名的鳥類劃過天空，劃破了這寂靜。
靜中有動，正是這幾個簡單的黑點卻打破了之前顯得過於平靜的畫麵。
溫瀾的日出運用了最普通穩定的平行構圖，卻又運用了巧妙的技法使得畫麵層層遞進，井然有序，明明太陽的筆墨不多，但卻使人清晰的知道這是日出的場景。明明暖色調隻有一處，卻又使人感覺到溫暖。
等兩人快畫完這幅四開的風景畫時已經是中午十二點左右了，汪洋天賦不錯，畫畫時間又長，所以最先放下畫筆。
撇了一眼圍觀的群眾，沒說什麽，招手叫來了方林生讓他給自己改畫。
改完汪洋的畫之後，兩人來到溫瀾背後，方林生小聲的對汪洋說：“你看，雖然小瀾現在對於色彩的概念還處在‘高級灰’的概念中，但是他並沒有被‘高級灰’束縛住，反而從高級灰裏麵一些細小的色彩變化將畫麵層層遞進，展現出日出前一刻的朦朧感。剛剛畢業就能做到這種地步，你當初高三畢業能做到嗎？
還有你看他日出的處理，簡單的用了兩種顏色就捕捉住了那一瞬間的感覺。再看這遠處的鳥群，直接將整幅點活過來了。雖然現在還有很多地方欠缺，但不得不說小瀾的天賦非常不錯。”
“嗯。”汪洋點點頭，第一次見到溫瀾現場作畫，隻學了一年半的溫瀾繪畫速度居然和他相差無幾，繪畫水平也隻略遜一籌。這讓汪洋打起了精神，讓一個大一新生比過實在是有些丟臉呀。
兩人在不遠處竊竊私語時，溫瀾已經畫完了最後一筆。他放下畫筆，起身向後退幾步看著自己的畫。
方林生兩人走近，站在溫瀾旁邊，一起看著這幅畫。
“我覺得，光影有點處理的不好。”溫瀾皺眉，有些無奈的搖頭。然後把筆交給方林生：“方叔幫我改改吧。”
方林生接過畫筆，在桶裏涮了涮，又蘸了新的顏料，斜過頭對身後的二人說到：
“你們兩個對於色彩的感悟不一樣，不過你們倒是可以相互借鑒，取長補短。比如這裏。。”方林生用畫筆點了點白樺樹。
“用白樺樹營造出冷清的氛圍轉而突出太陽光的溫暖這很不錯，不過你這裏的色彩處理還不夠好，你看，加點淡紅色來勾勒是不是會更好。”
溫瀾點點頭表示讚同，的確更明亮了。
“還有這裏。。。。”在方林生的講解中，半個小時就這麽過去了，看著修修補補的日出圖，溫瀾默然。
不虧是油畫大家，色彩表達獨樹一幟，同樣的色調，加了不同的細節使得這幅畫更加溫馨完美。
“我懂了。”溫瀾點點頭，方林生一般不會給人這麽詳細的改畫，這是汪洋剛剛說的，既然他這麽詳細的改了，那必然是想要溫瀾從中學習到什麽東西。
方林生點點頭，把筆隨意的放到一邊，他侄子的為人他了解，不懂的話是不會亂說的。
“把東西收拾一下，回去吃飯吧。”
三人收拾好東西，準備回住處找吃的，這時候遠處有一個年輕男子跑過來，一邊跑一邊說
“三位稍等一下。”
光影作為油畫的藝術語言，具有獨特的藝術表現力。
而不同時期的在色彩不同的發展階段對光影藝術的表現因素和作用效果也各有偏重。
就是同一時期不同的畫家表達光影的方式也各有特點。
發揮出光影在色彩中獨特的藝術表現力和藝術效果是眾多藝術家使作品具有個性及時代精神的主要因素之一，同時也是研究鑒賞油畫藝術作品需要關注的焦點之一。
莫奈的《日出》作為一副海景寫生畫，整幅畫麵籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸淩亂、隨意。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一瞬間的感受。
在這幅畫橫空出世之前，有評論家說這幅畫是對美和真實的否定，隻能給人一種印象。所以後來莫奈便給這幅畫取名叫做《日出.印象》。
汪洋和溫瀾一筆一劃的展現出清晨日出的那一瞬間的美景。
這裏就又回到關於光影的處理，雖然是同一處，同一天的景色，但是兩人處理畫麵的方式完全不同。
汪洋拋卻了一層又一層的山景，隻留下一座遠處的一座斜山，將太陽和山拉進一些作為遠景。
汪洋改變了近處簡單單調的平台，他直接在近處勾勒出了一處懸崖，懸崖上有雜草叢生，也有許多不知名的小花在空中搖擺，一顆生機勃勃的迎客鬆從右下角鑽出來，和處於黃金分割線的太陽以及畫麵左邊突出的懸崖連接起來，赫然便是一種鬆散卻又緊密連接的“s”形構圖。
“s”型構圖是指物體以“s”的形狀從前景向中景和後景延伸，畫麵構成縱深方向的空間關係的視覺感，一般以河流、道路、鐵軌等物體為常見。這種構圖特點是畫麵比較生動，富有空間感。
汪洋沒有運用傳統嚴謹的“s”形構圖，但正是這種較為鬆散的構圖方法，使得畫麵在富有空間感的同時，又將置於畫麵最後的日出拉近，使得它處於觀眾的視覺中心。
又看上色之後，遠處一輪火紅的太陽在大山的懷抱當中漸漸浮現。背景灰藍的天空大部分都被染成橙紅色，又向淡紫色過渡過去，一朵鬆散的白雲想要擋在太陽前麵，卻又因為太陽光芒太盛，反而有光從白雲當中透出來，使得白雲被染成了淡黃色。
溫暖明亮的光束散發著光芒潑灑在大山上，又透過迎客鬆鑽出來畫麵來。
極致熱烈的紅色調和沉穩生機的綠色係產生強烈的對比，但又因為光影的作用綠色的風頭被漸漸蓋下。最終光束將人的視野引領然後停留在那一輪染透了半邊天的太陽身上。
強烈大膽的用色使得人一看到這幅畫就下意識的想要眯起眼睛。筆觸同樣果斷肯定，將太陽照射在大地萬物身上的光芒展現的淋漓盡致，這一看就是日出時正生機勃勃的那一刻，看著這幅畫觀眾就無端端的充滿了幹勁。
不同於汪洋大膽明亮的用色，溫瀾更多的展現了日出前一刻的那一種朦朧美。
隻見他畫麵中天漸漸破曉，一層層薄霧散布著，大地朦朦朧朧的，如同籠罩著銀灰色的輕紗。
沒有畫出麵前的平台，溫瀾直接在畫麵底部畫出幾棵零落的白樺樹，已經沒有葉子的白樺樹也被籠罩在薄霧當中，偶爾有或大或小的葉片飄散在空中，營造出出一種蕭瑟的感覺。
太陽並沒有完全出現，隻有大山背後的一點點柔和的光芒將近處的天空染成淡黃色，仿佛在遙遠的地平線拉起了好看的長裙，卻又轉眼被薄霧遮擋住這淡黃的光芒。
但正是這沫淡黃的光芒的出現直接打破了之前的蕭瑟感，反而透露出幾分溫暖的感覺，陽光透過薄霧像是冬日裏難得有出太陽的那種溫暖欣喜的感覺。
使得人想不自覺的湊近看看清楚。
畫麵中萬籟懼寂，但突然有一群不知名的鳥類劃過天空，劃破了這寂靜。
靜中有動，正是這幾個簡單的黑點卻打破了之前顯得過於平靜的畫麵。
溫瀾的日出運用了最普通穩定的平行構圖，卻又運用了巧妙的技法使得畫麵層層遞進，井然有序，明明太陽的筆墨不多，但卻使人清晰的知道這是日出的場景。明明暖色調隻有一處，卻又使人感覺到溫暖。
等兩人快畫完這幅四開的風景畫時已經是中午十二點左右了，汪洋天賦不錯，畫畫時間又長，所以最先放下畫筆。
撇了一眼圍觀的群眾，沒說什麽，招手叫來了方林生讓他給自己改畫。
改完汪洋的畫之後，兩人來到溫瀾背後，方林生小聲的對汪洋說：“你看，雖然小瀾現在對於色彩的概念還處在‘高級灰’的概念中，但是他並沒有被‘高級灰’束縛住，反而從高級灰裏麵一些細小的色彩變化將畫麵層層遞進，展現出日出前一刻的朦朧感。剛剛畢業就能做到這種地步，你當初高三畢業能做到嗎？
還有你看他日出的處理，簡單的用了兩種顏色就捕捉住了那一瞬間的感覺。再看這遠處的鳥群，直接將整幅點活過來了。雖然現在還有很多地方欠缺，但不得不說小瀾的天賦非常不錯。”
“嗯。”汪洋點點頭，第一次見到溫瀾現場作畫，隻學了一年半的溫瀾繪畫速度居然和他相差無幾，繪畫水平也隻略遜一籌。這讓汪洋打起了精神，讓一個大一新生比過實在是有些丟臉呀。
兩人在不遠處竊竊私語時，溫瀾已經畫完了最後一筆。他放下畫筆，起身向後退幾步看著自己的畫。
方林生兩人走近，站在溫瀾旁邊，一起看著這幅畫。
“我覺得，光影有點處理的不好。”溫瀾皺眉，有些無奈的搖頭。然後把筆交給方林生：“方叔幫我改改吧。”
方林生接過畫筆，在桶裏涮了涮，又蘸了新的顏料，斜過頭對身後的二人說到：
“你們兩個對於色彩的感悟不一樣，不過你們倒是可以相互借鑒，取長補短。比如這裏。。”方林生用畫筆點了點白樺樹。
“用白樺樹營造出冷清的氛圍轉而突出太陽光的溫暖這很不錯，不過你這裏的色彩處理還不夠好，你看，加點淡紅色來勾勒是不是會更好。”
溫瀾點點頭表示讚同，的確更明亮了。
“還有這裏。。。。”在方林生的講解中，半個小時就這麽過去了，看著修修補補的日出圖，溫瀾默然。
不虧是油畫大家，色彩表達獨樹一幟，同樣的色調，加了不同的細節使得這幅畫更加溫馨完美。
“我懂了。”溫瀾點點頭，方林生一般不會給人這麽詳細的改畫，這是汪洋剛剛說的，既然他這麽詳細的改了，那必然是想要溫瀾從中學習到什麽東西。
方林生點點頭，把筆隨意的放到一邊，他侄子的為人他了解，不懂的話是不會亂說的。
“把東西收拾一下，回去吃飯吧。”
三人收拾好東西，準備回住處找吃的，這時候遠處有一個年輕男子跑過來，一邊跑一邊說
“三位稍等一下。”