第82章 試映會
第82章 試映會
季晏忍不住嘲笑何慶：“何哥,你從一個信號不好的地方跑到另一個信號不好的地方去了？”
先在深山老林裏挨了幾個月的蟲子咬，又去沙漠吃了幾個月的沙子，這次見麵,何慶整個人又瘦又黑，瘦身效果比季晏被葉鶯逼著去健身房還明顯。
季晏覺得,這事千萬不能被葉鶯知道了,以他對自家經紀人的了解,葉鶯說不準會很心動。
……
這是《少年情詩》的第一場試映會和媒體見麵會，來到現場的嘉賓包括各個院線的負責人,以及一部分專業影評人和媒體代表。《少年情詩》畢竟是一部小成本文藝片，這類型影片在市場上並不受歡迎，上映後排片必然不會高,但具體情況需要邀請業內人士綜合評判。
作為導演，朱書光一向對自己的片子很有信心,但他也清楚影片上映後可能的票房走勢,成本不高歸不高，但成本還是盡量要收回的。
出席試映會的嘉賓人數比季晏預期中要高不少，尤其是媒體席那一片，大大小小的媒體來了不少家，既有專業性強的權威媒體，也有網媒和一些網絡大V。
盧瑜默默敲著朱書光的肩膀：“找個有人氣的男主角就是不一樣。”
朱書光瞥他一眼：“我又不是看中小季的人氣才找他的。”
隻是季晏的人氣比朱書光想象中還要高罷了。
朱書光上一部電影《獨在異鄉為異客》有練槐蜀這樣的演技派加盟，可媒體關注度要比《少年情詩》差遠了，蘇畔剛剛還和他開玩笑,說電影的海報根本沒必要認真去拍，懟一張季晏的大頭照就行，保準有很多粉絲被騙進電影院。
朱書光：“……”
他之前還真沒發現蘇畔也是個人才。
作為主創人員之一，季晏坐在觀眾席的第一排,靜靜等待電影開場，他左側坐著導演朱書光，右側則是編劇秦鎮，這兩人臉上的表情一致的冷靜，畢竟電影上映的時刻他們經曆過不止一次，季晏卻有些緊張。
《少年情詩》上映時季晏的心情和《我，無名》上映時完全不同，那會兒他對拍電影這件事很懵懂，《我，無名》裏他的出場戲份又很短，表現隻要不太糟糕就不會有太多惡評，而最終，賀棠這個角色成就了他，更讓他入圍了長空獎的提名。
擔主和擔任配角畢竟是不同的，有《我，無名》珠玉在前，影評人和觀眾們對季晏的要求必然會更高。
朱書光在電影拍完後和季晏聯係過一次，說成片裏季晏的表現相當不錯，不過朱書光這人不管說什麽都一個語調，季晏也不清楚對方究竟是不是在誇自己。
總之，電影已經快上映了，不管挨罵還是挨誇他都得麵對。
……
放映廳裏的光線逐漸變得暗淡，觀眾席上，影評人們紛紛直起身子，目光對準了中間門的屏幕。
視野裏先出現的是一片澄澈無比的天空，微風拂過樹叢，陽光與青草的氣息在這一刻撲麵而來，這是一座貧窮卻擁有美麗風光的小山村，在蘇畔的鏡頭下，山村的風景無比美麗，每一幀鏡頭都仿佛一幅流動的畫卷。
朱書光的作品向來如此，僅從畫麵就能看出其中耗費的心力。
“據說這片子成本2000萬？”《花樣電影》的影評人牛聰和《Movies》的影評人鬱蒙小聲討論，“看來錢確實投進片子裏去了。”
“朱書光那人你又不是不知道，他是隻有2000萬給他拍，你要給他兩個億，他保準能排出四個億的效果。”
“可惜沒人敢做。”
朱書光有本事拍出四個億的效果，但這片子可能就隻拿到4000萬的票房。
影評人們參加朱書光電影的試映會也是一樣，給的紅包都是業內平均水準，從來沒有多給的時候，這個月牛聰還參加了《銀翼獵人》和《老巢》兩部電影的試映會，劇組給的紅包堪稱豐厚。
這也是現下所謂專業影評越來越不專業的原因，影評人們不管什麽類型的電影都一通亂誇，觀眾們看完了隻有上當兩個字，
就以5月初上映的兩部大片為例，論質量，國產的《老巢》其實是強過《銀翼獵人》的，但在大規模上映之前，《銀翼獵人》在各個平台的口碑都超出《老巢》一大截。當然，這種做法也很容易引起觀眾的逆反心理，5月的第一個周末剛到，《老巢》的日票房已經明顯超過了《銀翼獵人》。
……
電影中，故事依舊在繼續。
在這座山村裏成長著一個古怪的孩子，當同齡人在山間門小路上光腳撒歡的時候，他卻搬著椅子靜靜看著星空，一個人自言自語，或是對星星說話。
扮演顧山小時候的演員和季晏有些像，季晏的戲份和對方是錯開的，不過對方進組的時候季晏還沒離開劇組，他特意去看了一下，對方和墩墩有些像，墩墩確實和季晏挺像的。
整體來說，《少年情詩》的節奏是很平緩的，哪裏都是慢慢的，就像一條靜靜流淌著的河。
然後，顧山慢慢長大，成長為一個沉默卻依然愛著星星的少年。
季晏出場的第一幕戲裏，白天過渡到夜晚，在白天，顧山和山村裏的任何一個少年都沒有區別，當他混在人群中的時候，《花樣電影》的牛聰不由睜大眼睛：“這是季晏？”
鬱蒙點點頭：“沒錯。”
他們驚異的並不是人物的妝容，或是季晏的臉有太多變動，而是……人物的氣質。
變化著實是太大了。
《我，無名》裏的賀棠和《少年情詩》裏的顧山是完完全全不同的兩個人。
顧山是沉默而木訥的，至少在電影中季晏扮演的顧山出場時，牛聰並沒有察覺到一絲違和感，似乎季晏原本就成長在那樣的環境中。
“這演技，可以啊！”牛聰感慨道，“難怪會被朱書光挑中。”
然後就是夜晚的戲份。
在觀察星星時，童年的顧山目光中都是孩子的純真，而少年時代的顧山……在場的影評人們目光緊盯著大屏幕，想看季晏有什麽樣的發揮。
屏幕上，顧山正抬著頭看向天空。
夜色極美，天上的星星一顆一顆閃爍著，顧山癡迷地看著星星，他的眼神此刻恰好有一個特寫——鏡頭中，平日裏平靜的眼睛這一刻閃爍著光彩，很難用語言去形容此刻顧山的神情，他的身影似乎在這一刹縮小了——在看星星的時候，少年時的顧山和童年時的顧山擁有一樣的眼神。
對成年演員來說，做到這一點是很不容易的。
可季晏偏偏有能力演繹出顧山眼神中的純摯，對方看向星星的目光太過虔誠，以至於讓人很容易被這種情緒所感染。
在成年人的世界裏，真正喜歡上一樣東西並不容易。
季晏的眼神……莫名地，有種令人頭皮發麻的感覺，可他的表現並不算用力，也沒有很刻意的感覺。
“這就是天生適合拍戲吧？”鬱蒙歎著氣，“就他這樣的，說不是科班出身，說這才是演第二部 戲，你信不信？”
“要是他沒出來，我是不信的，現在他都出來了，我怎麽敢不信？”
演文藝片，要想沒有違和感本來就不容易，何況這個角色還是和季晏本人反差很大的一個角色。
隨著劇情的推進，顧山對生活、對家庭的態度有很多地方都讓人無法理解，可季晏偏偏演得人很難去討厭他。
他和尤可思的對戲更是展現出了他在表演上的高光——麵對尤可思外放的發揮，季晏很好地接住了戲，也讓顧山這個人物的形象更加豐滿。
在麵對星空時，顧山自始至終保持著虔誠和敬畏的態度，在整段表演中，季晏一直有著穩定的發揮。
他始終沒有崩。
盡管《少年情詩》這部電影的節奏平緩，可季晏的表演卻相當有層次感，並不單薄，他的長相原本就屬於比較有觀眾緣的那一類，哪怕是平平淡淡的文藝片，當他的臉出現在屏幕上的時候，觀眾們很難覺得厭倦。
至少在他的演繹下，顧山這個角色並不令人討厭。
而到了最後一幕戲時，顧山投入火海，在頭頂的星空和腳下的大地之間門，他的選擇似乎發生了變化，但這也是《少年情詩》這部電影給觀眾們提出的問題。
電影的最後一幕鏡頭讓整個放映廳安靜了下來。
一直到這一刻以前，顧山這個人物都給人一種虛無縹緲的感覺，他始終沒有正視現實的生活，沉浸在自己對於星空的幻想當中，但最後一刻，在火海中，顧山整個人似乎活了過來，他清晰地知道自己該做什麽，也做出了自己的選擇。
屏幕上，護住孩子的顧山嘴角似乎還噙著笑意。
他小心翼翼地，還是沉默，可眼神中卻有麵對死亡的覺悟。
看到這裏，季晏自己都被這一段表演給打動了。
現在他算是相信了朱書光說的話，自己在這部電影裏確實演得不錯。
但他忽然發現——從《我，無名》到這部《少年情詩》，再到前段時間門拍的《長歌當哭》，他演的角色好像沒有一個能活到結局的？
感覺他的演員生涯雖然不長，但已經把生死這個嚴肅的話題演了個遍。
……
《少年情詩》整個試映會結束，現場卻沒人出聲，影評人們也在醞釀該寫出怎樣的影評，院線的負責人們則在評估，應該如何對待這部電影。
電影不好嗎？不，很好，劇情並不複雜，但人物的情感、以及對人性的描摹卻很充分，是一部典型的朱書光作品。
季晏的表演也大大超乎他們的意料，比他們想象中更出色無數倍。
想到這部電影可能在市場上遇冷，影評人們不禁覺得有些可惜。
牛聰的筆記本上已經記滿了重點，他寫了整整三頁，對劇情整體的評價，對演員表演的評價，對電影畫風的評價，《花樣電影》沒有《Movies》商業性質濃厚，他們關注商業片，同樣關注文藝片，在牛聰看來，《少年情詩》就屬於完成度相對高的那類文藝片。
小眾的文藝片往往給人一種無病呻吟的觀感，一部片子從前到後不知所雲，拿放大鏡去觀察的話，恐怕能看出全片都寫著裝逼兩個字。
完了這些人還會甩鍋，觀眾沒有素養，看不懂他們高雅的藝術。
在這一點上朱書光反而比較討喜，他想拍什麽就好好拍出來，觀眾能欣賞他高興，觀眾不愛看也擋不住他繼續拍。
大概框架寫完，牛聰在季晏這個名字畫了一個大大的圈。
晚上回去恐怕要加班了。
季晏忍不住嘲笑何慶：“何哥,你從一個信號不好的地方跑到另一個信號不好的地方去了？”
先在深山老林裏挨了幾個月的蟲子咬，又去沙漠吃了幾個月的沙子，這次見麵,何慶整個人又瘦又黑，瘦身效果比季晏被葉鶯逼著去健身房還明顯。
季晏覺得,這事千萬不能被葉鶯知道了,以他對自家經紀人的了解,葉鶯說不準會很心動。
……
這是《少年情詩》的第一場試映會和媒體見麵會，來到現場的嘉賓包括各個院線的負責人,以及一部分專業影評人和媒體代表。《少年情詩》畢竟是一部小成本文藝片，這類型影片在市場上並不受歡迎，上映後排片必然不會高,但具體情況需要邀請業內人士綜合評判。
作為導演，朱書光一向對自己的片子很有信心,但他也清楚影片上映後可能的票房走勢,成本不高歸不高，但成本還是盡量要收回的。
出席試映會的嘉賓人數比季晏預期中要高不少，尤其是媒體席那一片，大大小小的媒體來了不少家，既有專業性強的權威媒體，也有網媒和一些網絡大V。
盧瑜默默敲著朱書光的肩膀：“找個有人氣的男主角就是不一樣。”
朱書光瞥他一眼：“我又不是看中小季的人氣才找他的。”
隻是季晏的人氣比朱書光想象中還要高罷了。
朱書光上一部電影《獨在異鄉為異客》有練槐蜀這樣的演技派加盟，可媒體關注度要比《少年情詩》差遠了，蘇畔剛剛還和他開玩笑,說電影的海報根本沒必要認真去拍，懟一張季晏的大頭照就行，保準有很多粉絲被騙進電影院。
朱書光：“……”
他之前還真沒發現蘇畔也是個人才。
作為主創人員之一，季晏坐在觀眾席的第一排,靜靜等待電影開場，他左側坐著導演朱書光，右側則是編劇秦鎮，這兩人臉上的表情一致的冷靜，畢竟電影上映的時刻他們經曆過不止一次，季晏卻有些緊張。
《少年情詩》上映時季晏的心情和《我，無名》上映時完全不同，那會兒他對拍電影這件事很懵懂，《我，無名》裏他的出場戲份又很短，表現隻要不太糟糕就不會有太多惡評，而最終，賀棠這個角色成就了他，更讓他入圍了長空獎的提名。
擔主和擔任配角畢竟是不同的，有《我，無名》珠玉在前，影評人和觀眾們對季晏的要求必然會更高。
朱書光在電影拍完後和季晏聯係過一次，說成片裏季晏的表現相當不錯，不過朱書光這人不管說什麽都一個語調，季晏也不清楚對方究竟是不是在誇自己。
總之，電影已經快上映了，不管挨罵還是挨誇他都得麵對。
……
放映廳裏的光線逐漸變得暗淡，觀眾席上，影評人們紛紛直起身子，目光對準了中間門的屏幕。
視野裏先出現的是一片澄澈無比的天空，微風拂過樹叢，陽光與青草的氣息在這一刻撲麵而來，這是一座貧窮卻擁有美麗風光的小山村，在蘇畔的鏡頭下，山村的風景無比美麗，每一幀鏡頭都仿佛一幅流動的畫卷。
朱書光的作品向來如此，僅從畫麵就能看出其中耗費的心力。
“據說這片子成本2000萬？”《花樣電影》的影評人牛聰和《Movies》的影評人鬱蒙小聲討論，“看來錢確實投進片子裏去了。”
“朱書光那人你又不是不知道，他是隻有2000萬給他拍，你要給他兩個億，他保準能排出四個億的效果。”
“可惜沒人敢做。”
朱書光有本事拍出四個億的效果，但這片子可能就隻拿到4000萬的票房。
影評人們參加朱書光電影的試映會也是一樣，給的紅包都是業內平均水準，從來沒有多給的時候，這個月牛聰還參加了《銀翼獵人》和《老巢》兩部電影的試映會，劇組給的紅包堪稱豐厚。
這也是現下所謂專業影評越來越不專業的原因，影評人們不管什麽類型的電影都一通亂誇，觀眾們看完了隻有上當兩個字，
就以5月初上映的兩部大片為例，論質量，國產的《老巢》其實是強過《銀翼獵人》的，但在大規模上映之前，《銀翼獵人》在各個平台的口碑都超出《老巢》一大截。當然，這種做法也很容易引起觀眾的逆反心理，5月的第一個周末剛到，《老巢》的日票房已經明顯超過了《銀翼獵人》。
……
電影中，故事依舊在繼續。
在這座山村裏成長著一個古怪的孩子，當同齡人在山間門小路上光腳撒歡的時候，他卻搬著椅子靜靜看著星空，一個人自言自語，或是對星星說話。
扮演顧山小時候的演員和季晏有些像，季晏的戲份和對方是錯開的，不過對方進組的時候季晏還沒離開劇組，他特意去看了一下，對方和墩墩有些像，墩墩確實和季晏挺像的。
整體來說，《少年情詩》的節奏是很平緩的，哪裏都是慢慢的，就像一條靜靜流淌著的河。
然後，顧山慢慢長大，成長為一個沉默卻依然愛著星星的少年。
季晏出場的第一幕戲裏，白天過渡到夜晚，在白天，顧山和山村裏的任何一個少年都沒有區別，當他混在人群中的時候，《花樣電影》的牛聰不由睜大眼睛：“這是季晏？”
鬱蒙點點頭：“沒錯。”
他們驚異的並不是人物的妝容，或是季晏的臉有太多變動，而是……人物的氣質。
變化著實是太大了。
《我，無名》裏的賀棠和《少年情詩》裏的顧山是完完全全不同的兩個人。
顧山是沉默而木訥的，至少在電影中季晏扮演的顧山出場時，牛聰並沒有察覺到一絲違和感，似乎季晏原本就成長在那樣的環境中。
“這演技，可以啊！”牛聰感慨道，“難怪會被朱書光挑中。”
然後就是夜晚的戲份。
在觀察星星時，童年的顧山目光中都是孩子的純真，而少年時代的顧山……在場的影評人們目光緊盯著大屏幕，想看季晏有什麽樣的發揮。
屏幕上，顧山正抬著頭看向天空。
夜色極美，天上的星星一顆一顆閃爍著，顧山癡迷地看著星星，他的眼神此刻恰好有一個特寫——鏡頭中，平日裏平靜的眼睛這一刻閃爍著光彩，很難用語言去形容此刻顧山的神情，他的身影似乎在這一刹縮小了——在看星星的時候，少年時的顧山和童年時的顧山擁有一樣的眼神。
對成年演員來說，做到這一點是很不容易的。
可季晏偏偏有能力演繹出顧山眼神中的純摯，對方看向星星的目光太過虔誠，以至於讓人很容易被這種情緒所感染。
在成年人的世界裏，真正喜歡上一樣東西並不容易。
季晏的眼神……莫名地，有種令人頭皮發麻的感覺，可他的表現並不算用力，也沒有很刻意的感覺。
“這就是天生適合拍戲吧？”鬱蒙歎著氣，“就他這樣的，說不是科班出身，說這才是演第二部 戲，你信不信？”
“要是他沒出來，我是不信的，現在他都出來了，我怎麽敢不信？”
演文藝片，要想沒有違和感本來就不容易，何況這個角色還是和季晏本人反差很大的一個角色。
隨著劇情的推進，顧山對生活、對家庭的態度有很多地方都讓人無法理解，可季晏偏偏演得人很難去討厭他。
他和尤可思的對戲更是展現出了他在表演上的高光——麵對尤可思外放的發揮，季晏很好地接住了戲，也讓顧山這個人物的形象更加豐滿。
在麵對星空時，顧山自始至終保持著虔誠和敬畏的態度，在整段表演中，季晏一直有著穩定的發揮。
他始終沒有崩。
盡管《少年情詩》這部電影的節奏平緩，可季晏的表演卻相當有層次感，並不單薄，他的長相原本就屬於比較有觀眾緣的那一類，哪怕是平平淡淡的文藝片，當他的臉出現在屏幕上的時候，觀眾們很難覺得厭倦。
至少在他的演繹下，顧山這個角色並不令人討厭。
而到了最後一幕戲時，顧山投入火海，在頭頂的星空和腳下的大地之間門，他的選擇似乎發生了變化，但這也是《少年情詩》這部電影給觀眾們提出的問題。
電影的最後一幕鏡頭讓整個放映廳安靜了下來。
一直到這一刻以前，顧山這個人物都給人一種虛無縹緲的感覺，他始終沒有正視現實的生活，沉浸在自己對於星空的幻想當中，但最後一刻，在火海中，顧山整個人似乎活了過來，他清晰地知道自己該做什麽，也做出了自己的選擇。
屏幕上，護住孩子的顧山嘴角似乎還噙著笑意。
他小心翼翼地，還是沉默，可眼神中卻有麵對死亡的覺悟。
看到這裏，季晏自己都被這一段表演給打動了。
現在他算是相信了朱書光說的話，自己在這部電影裏確實演得不錯。
但他忽然發現——從《我，無名》到這部《少年情詩》，再到前段時間門拍的《長歌當哭》，他演的角色好像沒有一個能活到結局的？
感覺他的演員生涯雖然不長，但已經把生死這個嚴肅的話題演了個遍。
……
《少年情詩》整個試映會結束，現場卻沒人出聲，影評人們也在醞釀該寫出怎樣的影評，院線的負責人們則在評估，應該如何對待這部電影。
電影不好嗎？不，很好，劇情並不複雜，但人物的情感、以及對人性的描摹卻很充分，是一部典型的朱書光作品。
季晏的表演也大大超乎他們的意料，比他們想象中更出色無數倍。
想到這部電影可能在市場上遇冷，影評人們不禁覺得有些可惜。
牛聰的筆記本上已經記滿了重點，他寫了整整三頁，對劇情整體的評價，對演員表演的評價，對電影畫風的評價，《花樣電影》沒有《Movies》商業性質濃厚，他們關注商業片，同樣關注文藝片，在牛聰看來，《少年情詩》就屬於完成度相對高的那類文藝片。
小眾的文藝片往往給人一種無病呻吟的觀感，一部片子從前到後不知所雲，拿放大鏡去觀察的話，恐怕能看出全片都寫著裝逼兩個字。
完了這些人還會甩鍋，觀眾沒有素養，看不懂他們高雅的藝術。
在這一點上朱書光反而比較討喜，他想拍什麽就好好拍出來，觀眾能欣賞他高興，觀眾不愛看也擋不住他繼續拍。
大概框架寫完，牛聰在季晏這個名字畫了一個大大的圈。
晚上回去恐怕要加班了。